Me acaba de llegar en
papel, como regalo de cumpleaños, Palabras e imágenes para asomarnos al mundo,
25 autores iberoamericanos de libros álbum, fruto de la colaboración de la
Fundación Cuatro gatos y la UCLM, en el que participé como colaboradora del
grupo LIEL. Esta selección de autores integrales de libros álbum viene a
completar las anteriores publicaciones sobre poesía y narrativa -Dos orillas y
un océano: 25 autores iberoamericanos de poesía para niños y jóvenes, Historias
de acá y de allá: 25 autores iberoamericanos de narrativa para niños y Puentes
de palabras: 25 autores iberoamericanos de narrativa para jóvenes- que nacieron
del deseo de tender puentes entre quienes crean, publican y promueven los
libros para niños y jóvenes en las dos orillas del Atlántico.
Para realizar la
selección partimos de una premisa; que fueran autores integrales de texto e
imagen. De los 25 creadores que componen finalmente esta guía -Isol, Gustavo
Roldán, Mariana Ruiz Johnson y María Wernicke (Argentina); Ciça Fittipaldi y
Roger Mello (Brasil); Pato Mena y Paloma Valdivia (Chile); Alekos, Dipacho y
Claudia Rueda (Colombia); Marco Chamorro y Roger Ycaza (Ecuador); Ximo Abadía,
Marta Altés, Iban Barrenetxea, Federico Delicado, Guridi, Imapla, Beatriz
Martín Vidal, Manuel Marsol, María Pascual de la Torre y Adolfo Serra (España),
Carlos Pellicer López (México) y Menena Cottin (Venezuela)- tuve el honor y el
placer de aportar esta breve pincelada sobre la vida y la obra de Guridi, un autor
con voz propia que concibe su trabajo más como artista que como ilustrador.
Raúl Nieto Guridi (1970)
nació en Sevilla y creció en una casa llena de libros. Dibuja desde siempre y
estudia Pintura en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad natal. Durante
varios años se dedica a la pintura y al diseño gráfico hasta que, en 2010,
llevado por el deseo de dar un giro a la imagen haciéndola más narrativa,
decide dedicarse a la ilustración en el campo de la LIJ. A partir de entonces
ha formado tándem como ilustrador con Mar Benegas, Pablo Albo, Margarita del
Mazo e Ingrid Chabbert (Finalista del premio Andersen 2016), entre otros
destacados autores, al tiempo que desarrolla una obra personal y comprometida
como autor de texto e imagen.
Como autor integral
Guridi nos invita -desde la sencillez, la metáfora visual, el humor, el
compromiso y, a veces, desde el absurdo- a imaginar, hacernos preguntas, soñar
y cuestionarnos el mundo.
No en vano declara que su sueño sería “Hacer un álbum
que inspire felicidad y que enseñe a ser mejor persona”.
Desde su primera obra, Si
yo fuera un gran gigante (Narval, 2013), se sitúa desde la mirada infantil en
un diálogo entre lo esquemático y lo abstracto, la línea y el color, lo simple
y lo complejo. En El Rey De Nada (A H Pípala, 2014) continúa la exploración de
opuestos, todo/nada, línea continua/discontinua y color/ línea negra, sobre
fondo blanco.
Guridi comienza a
publicar con Tres Tigres Tristes, una editorial que se arriesga a explorar
formatos diferentes de lectura; Pasen y vean, Cuaderno de imaginar (2014) es
una vuelta de tuerca a los cuadernos de actividades para niños y ¿Qué hace un
hombre con una sardina en la cabeza? (2014), un juego de relacionar imágenes y
texto que permiten al lector crear su propia narración. En Érase (2016) el
autor busca expresarse con lo mínimo para dar el mismo protagonismo al texto y
a una imagen en la que juega tan solo con el color azul y el vacío. En 2017
publica con Libre Albedrío el álbum Dos caminos (mención especial en los
Bologna Ragazzi Awards, 2018) en el que reflexiona sobre las relaciones y la
vida desde la metáfora de los caminos.
De nuevo con Tres Tigres Tristes publica Cómo meter una ballena en una
maleta (2017), obra ganadora del Premio Fundación Cuatrogatos 2019, editada en
formato acordeón dentro de una maleta de cartón que nace de la voluntad del
autor por visibilizar la situación de las personas refugiadas. Shadow (2018) y
Colossus (2018) son sus últimas obras con texto e imagen para público infantil.
Guridi compagina su
trabajo como autor con su labor como docente de dibujo en Secundaria y en
Talleres donde muestra a sus alumnos cómo utilizar la serendipia y el absurdo
como vehículos de creatividad.
El autor contesta a varias preguntas sobre cómo concibe el
libro álbum.
¿Qué elementos son
esenciales para usted en la creación de un libro álbum para niños y jóvenes?
Un álbum tiene que implicar al lector de
alguna forma, no lo puede dejar indiferente. El ritmo de las imágenes debería
estar acorde con la historia que se cuenta y el código que se utilice, tanto en
el texto como en la imagen; tiene que ser adecuado para el lector a quien va
dirigido, pero abierto a todos. En pocas palabras, debe seducir a quien lo
tenga en las manos.
¿Qué puede aportarles a los niños y jóvenes la
lectura de libros álbum?
El álbum es heterodoxo,
no solo por lo que dice, sino por cómo lo dice, y también por quien lo dice y a
quien lo dice. Eso hace que se rompan inercias dentro de la práctica lectora,
implicando visualmente al que lee. Para los niños y jóvenes esa lectura a
medias entre “ver” y “leer” puede ayudarles a comprender y asentar conceptos,
pero sobre todo ofrece una nueva visión del libro como algo cercano, accesible
y, muy importante, interesante y divertido.
¿Qué ideas sugeriría para
tender puentes permanentes entre las nuevas generaciones y los libros álbum?
Existe un vacío editorial
que en el caso de los adolescentes el álbum podría llenar. Es un género que
permite trabajar historias desde aspectos formales más cercanos al lenguaje
cinematográfico, con un formato en el que el aspecto visual es muy importante,
sin las complicaciones de lectura y ritmo que tiene el cómic. El contenido del
álbum puede ser diverso, jugando con la dualidad de que la imagen sea más
juvenil y el texto más adulto o viceversa; de esa forma las nuevas generaciones
aprenderían una nueva forma de leer basada en la lectura de textos y la lectura
de imágenes, creando individuos más autocríticos y críticos para una sociedad
mediática como la que vivimos. Habría entonces que reforzar aspectos olvidados
de cómo leer e interpretar imágenes y “traducir” textos a imágenes o imágenes a
texto.
Para responder a la
estructura de la guía Palabras e imágenes
para asomarnos al mundo, 25 autores iberoamericanos de libros álbum, tenía
que seleccionar una de las obras de Guridi para hacer una breve reseña. Elegí
Colossus, en ese momento su última publicación en LIJ, porque enlaza con los
elementos formales que ya estaban presentes en Si yo fuera un gran gigante; elementos que desarrolla a lo largo de
su obra y con los que construye un lenguaje personal, una voz propia.
Colossus, Tres Tigres
Tristes, Sevilla 2018.
Colossus es un álbum de
gran formato en el que Guridi da un giro al juego de imaginar que nos proponía
en Si yo fuera un gran gigante (Narval, 2013) y nos presenta a un ser inmenso
que encarna la exageración, la desmesura, lo inabarcable; solo para escribir su
nombre COLOSSUS son necesarias las guardas delanteras y traseras del álbum.
El relato está articulado
entre texto e imagen, enfatizados por el juego con el tamaño tipográfico, en
una narración en la que, en cada doble página, aumenta la sensación de que todo
lo que hace el protagonista- comer, coleccionar, pasear, bañarse- va alcanzando
mayores proporciones, en una sucesión interminable de cifras enormes que
fascinan a los niños. Llega un momento en que la doble página ya no es
suficiente y el saludo de Colossus continúa en la página posterior y “puede
escucharse a 97.394 km de distancia”. Y cuando tenemos la sensación de que
podríamos seguir y seguir hasta el infinito nos llega la pregunta: “¿Pero
sabéis lo más increíble?”. Nos detenemos
para imaginar diferentes hipótesis y al volver la página encontramos, en una
tipografía muuuuy pequeña, la respuesta que nos da la auténtica dimensión del
gigante y nos descubre la voz y el punto de vista desde el que se narra la
historia.
Colossus está concebido
como un ser corpóreo, con mucha textura en color carne, sin líneas que
delimiten su contorno y sin más rasgo que lo caracterice que su tamaño. Guridi
utiliza en las ilustraciones mucha pintura, gouache y acrílicos, pero dejando
respirar al color y la forma con los blancos, sobre todo en los momentos de la
narración en que nos lleva a una pausa, un espacio para la reflexión.
Colossus es un álbum que
nos seduce por su ritmo, su fuerza y la ternura que consigue convertir la
lectura en un inmenso abrazo.
En la última entrada del
blog, pedíamos a las Reinas Magas tres títulos de Guridi porque crecemos con la
voz de este autor. Partimos de Si yo
fuera un gran gigante, narrado siempre en doble página, pasamos por
Colossus -mucho más colorido, con énfasis en la tipografía, que sale de la
doble página- y llegamos a Lo difícil
(Tres Tigres Tristes, 2020) álbum para un lector más experimentado.
En Lo difícil, la línea -que podíamos seguir como un camino en otros
títulos- se convierte en garabatos que rodean y aíslan al protagonista del
ruido exterior, de los otros, dejándolo encerrado en su mundo. Solo las cifras
consiguen calmarlo. La página en negro contiene los pensamientos que se narran
con imágenes en doble página de color neutro con figuras muy esquemáticas, dibujadas con líneas negras, rojas y algún toque de color, con poco espacio blanco para la calma. Solo en dos ocasiones comparte la página negra con la ilustración, para mostrarnos a los personajes con los que logra, apenas, comunicarse, su
madre (ahora es ella la que aparece apresada en el garabato) y el panadero al
que consigue saludar con un hilo de voz.
El autor construye un
personaje encerrado en sus pensamientos que nos conmueve por su dificultad para
comunicarse, para expresar sentimientos y, sobre todo, por su deseo de superarse.
Y un final feliz. Guridi nos deja un mensaje de esperanza, tan necesario en
estos momentos, en las guardas traseras:
“Hagamos fácil lo difícil”
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