PEPA GUINDILLA

 

Lectura compartida

Si os dijera que la protagonista de nuestra última lectura es una niña pelirroja con pecas y que nos han divertido mucho sus travesuras, ¿en quién pensaríais? 

Sí, su nombre empieza por P, pero no es Pippi.  Lo tienes con cambiar dos vocales; Pepa, y su apellido, Guindilla, lo debe al color de su pelo (e imagino que al picante que su personalidad añade a la historia).

“Es un libro precioso y divertido que trata de las aventuras de una niña de 10 años que se llama Pepa y de sus familiares, amigos y vecinos”.

“Pepa me ha gustado mucho porque tiene algo de Pippi Calzaslargas, uno de mis personajes favoritos”.

Pepa Guindilla nos recuerda, en la forma de narrarnos su historia, a un clásico de nuestra LIJ, Manolito Gafotas. La familia también es el núcleo de la vida de Pepa y sus aventuras ocurren en lo cotidiano, en la casa y en la escuela, aunque su familia es más amplia y alterna dos casas, la de su madre y la de su padre y en las dos (y entre ellos) se respira buen rollo.

“Pepa Guindilla es un libro que crea una sensación de cercanía porque está escrito en primera persona y es muy actual. Me gusta mucho cómo trata la separación de los padres de Pepa y cómo lo lleva ella, la estabilidad que le da su familia”.

Ana Campoy (Madrid 1979) –de la que ya conocíamos la serie Alfred y Ágata y Familia a la fuga- consigue una historia fresca y ágil en la que las lectoras y lectores se identifican con los personajes, los sienten próximos y reales y disfrutan de una lectura fácil y agradable.

“Mi personaje favorito ha sido Pepa porque es una niña muy graciosa y lo que más me gusta de ella ha sido el mote que le ha puesto a su vecino de abajo: Odioso Chivato.”

“Mi personaje favorito ha sido Sophie, porque es muy simpática, me gustó la parte del escupitajo que es donde comienza la historia.”

Durante la lectura compartida de Pepa Guindilla hemos habitado un espacio seguro donde prevalecen la honestidad, el entendimiento, el cariño y la generosidad; donde lo natural son los finales felices.

La narración está dividida en capítulos con una aventura o conflicto que empieza y termina en él mismo, con una duración que permite leer y comentar cada capítulo durante el periodo de clase (los entrecomillados en rojo son parte de esas conversaciones tras la lectura).

Las ilustraciones de Eugenia Ábalos (Mendoza 1977) plasman a la perfección las características de cada personaje a través del uso del color y en los cuidados diseños que relaciona con cada uno de ellos. Las figuras no están delimitadas en negro y los colores primarios y frescos reflejan el tono optimista del texto.

“Las ilustraciones nos muestran muchas cosas de los personajes, están hechas sin color negro y eso hace los dibujos más alegres.”

“Lo que más me ha llamado la atención ha sido que las ilustraciones de los capítulos tienen algún dibujo que llevan los personajes en su camiseta o en las baldosas del suelo (como las que salen en la portada que son las mismas del primer capítulo).”

“Cada personaje tiene un capítulo que le representa, por ejemplo, el de señor bigotes es "Un nuevo héroe en la familia."

Como nos quedamos con ganas de más aventuras de Pepa, de conocer mejor a estos personajes (y otros nuevos) y hemos disfrutado tanto con los diseños tipo azulejo de la ilustradora, jugamos a imaginar los nuestros en espera de que la editorial Nórdica publicara nuevas historias de esta niña. 

Y así ha sido, Pepa Guindilla contra el mundo es el nuevo título de esta serie. La pedimos en nuestra carta a las Reinas Magas para que podamos disfrutar con su lectura en casa tanto como la disfrutamos en el cole.

ILUSTRAR LA MEMORIA. ANTONIO SANTOS

COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

¿Quién no conoce las coplas de Jorge Manrique? Muchas las aprendimos de memoria en el instituto, o en la voz de Paco Ibáñez, incluso los tópicos literarios que contiene - “la fugacidad de la vida”, “la muerte igualatoria”, “la vida como un río”- han pasado a formar parte de nuestra lengua cotidiana con expresiones tomadas de las coplas que se han convertido en lugar común de nuestro imaginario y nuestras conversaciones.

En estos momentos en que, debido a la pandemia, estamos sufriendo tantas pérdidas y somos tan conscientes de la presencia de la muerte en nuestras vidas, las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique acuden a ofrecernos el mismo consuelo que cuando fueron escritas por el poeta para mantener viva la memoria de su padre. Un padre que es también el mío -gran recitador de estas coplas- el tuyo, el nuestro, el de todo ser humano, porque la experiencia de la muerte es atemporal y universal. Por eso, porque nos siguen hablando con la misma intensidad, las coplas de Jorge Manrique son un clásico y en esta lujosa edición de Nórdica, Coplas por la muerte de su padre en la mirada contemporánea de Antonio Santos, como anuncia su título, un clásico renovado. 

Antonio Santos es un artista, trabajador incansable, ilustrador, cartelista, grabador, escritor, pintor, escultor, constructor de juguetes, domador de pulgas…gran amigo y autor muy querido en nuestra Biblioteca Escolar.

Su vocación artística se despierta a los nueve años junto a los grandes pintores de su familia -su tía Ángeles Santos y su marido Grau Sala- que serán sus primeros maestros. Estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y poco a poco, sin dejar sus exposiciones, empieza a dedicarse al mundo de la ilustración, un mundo que le resulta mucho más amable y acogedor que el de las galerías de arte. 

En el año 2000, animado por Isidro Ferrer, publica Y con la cebra qué pasó (Sinsentido) con el que consigue el Premio Daniel Gil al Mejor Libro Infantil 2003, que despierta el interés de otras editoriales y en el 2003 nuestro querido Pancho (Kalandraka) que obtiene el 2º Premio Nacional de ilustración 2004 (Cuántos talleres de escritura y de ilustrar con tijeras hemos hecho basándonos en la estructura de este álbum). A partir de aquí firma más de 50 títulos en distintas editoriales (Kalandraka, SM, Siruela, Anaya, Libros del Zorro Rojo, Pearson, Rue du monde, Los cuatro azules, El jinete azul, Diego Pun, Nórdica…) como autor integral o en diálogo con el texto de otros autores. 

En el rincón de libros firmados por el autor de nuestra Biblioteca podéis encontrar, además de Pancho, su continuación, El viaje de Pancho (Kalandraka, 2005), Rima Rimando con texto de Carlos Lapeña (Cepli, 2007), Historia de la resurrección del papagayo con texto de Eduardo Galeano (libros del Zorro Rojo, 2008), Gruvi (Los Cuatro Azules, 2009), Arqueología (El Jinete Azul, 2010), El pirata y la princesa con texto de Espronceda y Rubén Darío (Apila, 2013) - también podemos escuchar la estupenda grabación que nos envió recitándolo para nuestra Maratón de cuentos del 2018- Había una vez, con texto de María Teresa Andruetto (Diego Pun, 2016) y Cuentos de la selva, con texto de Horacio Quiroga (Nórdica, 2018) que fue distinguido con el Premio al Libro Mejor Editado 2017 en la categoría de Libros infantiles y Juveniles.

Coplas por la muerte de su padre en la mirada contemporánea de Antonio Santos (Nórdica, 2020) será el próximo título que podamos disfrutar y el autor se ha ofrecido a contestarnos algunas preguntas sobre el proceso de creación de este libro en el que formato, tipografía, papel, ilustración y texto dialogan en perfecto equilibrio.

- Coplas por la muerte de su padre en la mirada contemporánea de Antonio Santos se empieza a gestar después de la publicación de Cuentos de la selva, cuando el editor de Nórdica, Diego Moreno, te pregunta “y ahora, ¿qué quieres ilustrar, Antonio?” ¿Por qué eliges a Manrique?

Las coplas son un poema que aprendí de adolescente y que leí por primera vez siendo un niño por indicación de mi padre. Mi padre murió hace unos meses y ya venía anunciando que su muerte se iba a producir en breve, así que, las he tenido muy presentes durante su enfermedad. Recité algunas cuando murió mi madre… es un poema al que vuelvo insistentemente cada vez que tengo una crisis metafísica, o de melancolía. Las coplas han influido mucho en mi manera de ser y de ver el mundo. Es un poema que me impresionó siendo un niño y lo ha seguido haciendo siempre; me gusta su música, su rima, pero me gusta sobre todo esa manera que tiene Manrique de ir a lo profundo.

- Como artista plástico que domina varias técnicas aplicadas a la ilustración -escultura en madera, linóleo, litografía, dibujos, recortables, pintura…- ¿qué te hace elegir el diorama para trasmitir el espíritu de las coplas?

Empecé las coplas dibujándolas. Una vez que le dije a Diego que quería hacer las coplas, volví a leerlas de otra manera -yo las había leído siempre de una manera más placentera o ensimismada- pero ahora lo hacía con el ojo depredador de un ilustrador. Al principio quise hacerlas con dibujos muy prolijos y me di cuenta de que algunas eran muy difíciles de ilustrar con un lenguaje figurativo y próximo a lo que decía el texto, otras casi imposible, pero, como una primera aproximación, hice el esfuerzo de dibujarlas todas.

Después las dibujé, pero con la idea de que un río, el río de la vida manriqueño, las recorriera todas dándoles unidad. Pero al llegar a la copla XV me di cuenta de que ese símbolo, que tan bien funcionaba en mi cabeza, en la realidad introducía una monotonía y una pesadez que me hizo abandonar ese camino. 

Así que empecé a trabajar en esas esculturillas de cartón, pero ya desde el recuerdo. Pensé que en vez de intentar ilustrar literalmente las coplas era mejor trabajar a partir de las sensaciones que me producían, de esa especie de melancolía, de cierta tristeza, de una sensación de vacío…A partir de aquí, generé un montón de imágenes de las que el constructor del libro (aquí me anticipo a otra de tus preguntas) eligió las que le parecía que funcionaban mejor para el “artefacto” que estaba construyendo porque un libro es un trabajo en equipo y yo en estas coplas soy solo el ilustrador.

-Tu mirada sobre las coplas de Manrique, aunque recoge los tópicos literarios de los que hablamos al principio, resulta menos solemne, con mucho blanco para la reflexión, más luminosa y fresca, incluso amable, de lo que ha sido habitual hasta ahora. ¿Qué has querido aportar como ilustrador al texto de Manrique?

Quizá la gente que ha leído las coplas y las ha ilustrado, haya caído en ese tinte dramático de la muerte. Pero a mí la muerte nunca me ha parecido dramática, el hecho de morirse no es más que una de las fases de la vida, y no creo que lo fuera para Manrique. En aquella época la muerte estaba muy presente, trabajaba a destajo. Yo no veo que Manrique trasmita una sensación de gravedad o de tristeza, sino de naturalidad; nos tenemos que morir porque vivimos, al menos así lo he entendido yo y desde ese espíritu las he trabajado.

- Coplas por la muerte de su padre es el fruto del trabajo en equipo, que comienza con tu trabajo como ilustrador, que después hay que diseñar y maquetar y, por supuesto, el trabajo del editor. ¿Nos puedes contar cuál ha sido el proceso para obtener un libro de esta belleza?

Como te decía, un libro es un trabajo en equipo desde su origen. En principio, tú ilustras un texto que ha escrito otra persona, acompañas a ese texto, y has de ser respetuoso con el autor, con lo que dice y con lo que ha querido decir. Por supuesto que vas a hacer tu interpretación de ello, pero la puedes hacer, o no, desde el respeto. Yo siempre ilustro desde el respeto e intento hacer un trabajo que al autor le pueda gustar o le pueda interesar. Y después, el libro sigue siendo un trabajo en equipo porque hay una persona que lo construye, en este caso Pep Carrió, uno de los mejores diseñadores españoles. Hay un impresor que mima y conoce su oficio y un editor, Diego Moreno en Nórdica, que supervisa todo el trabajo como el director de una orquesta. Todos han de dar al máximo y todo el engranaje tiene que estar bien engrasado.

Yo siempre he dicho que los libros se hacen de dentro afuera, lo que sucede en los preámbulos es muy importante y por eso me gusta trabajar con esa gente con la que me siento a gusto, que son mis amigos y que sé que lo van a hacer bien, que el resultado final está garantizado. Un resultado digno, que es una palabra que mi padre repetía muchas veces y que para mí está muy cargada de sentido. La dignidad está muy en relación con ese querer hacer las cosas bien, de la mejor manera que uno sabe, y con la certeza de que si no llega más lejos es porque no podía, no porque no quisiera.

Nos despedimos de Antonio Santos dándole las gracias por su generosa humildad y por esa mirada suya tan humana y profunda, casi de niño, que nos hermana, como lectores y como personas, con sus emociones y sentimientos hacia las coplas de Jorge Manrique. 

*Si quieres conocer mejor al autor puedes escucharlo aquí en la presentación de su exposición 'Antonio Santos. El oficio de ilustrar' o visitar aquí su página web y, por supuesto,

¡Disfrutarlo en nuestra Biblioteca!

OPERACIÓN CENTENARIO. GLORIA FUERTES

LA POESÍA DEBE SER UN ABRAZO O CÓMO INVENTAMOS LA PALABRA GLORIEAR.

                                     

                                  

¿Cómo contar a los niños y niñas de Primaria quién fue para nuestra generación, padres y maestros, Gloria Fuertes? 

¿Cómo hacer llegar su poesía más profunda a aquellas personas que sólo conocen sus textos infantiles y aún recuerdan las imitaciones que hacían de ella por la tele?

Con estas preguntas en la cabeza, recibimos la llegada de tres antologías publicadas con motivo del centenario del nacimiento de Gloria Fuertes. Jorge Cascante, autor de los textos y la edición de El libro de Gloria Fuertes antología de poemas y vida de Blackie Books consigue plasmar, con cariño y naturalidad, toda la admiración que siente por la persona y la poeta. Al principio del libro, una auténtica delicia, declara que Gloria es su mejor amiga, aunque no la vio jamás,  y que su poesía fue una de las cosas más increíbles y bellas que sucedieron aquí en todo el siglo veinte. Cascante, nos explica así sus intenciones:

 “Con este libro quiero dar a conocer su poesía más oculta, más oscura, sin dejar de lado su faceta luminosa. Aquí se alternan poemas infantiles con otros durísimos, anécdotas de su vida, fotografías, páginas de diarios, objetos, su voz directa”. Añade, que lo más difícil ha sido reconstruir su vida porque “Gloria disfrazaba su realidad en sus poemas cambiando caras, lugares y emociones para ofrecer una verdad muy por encima de la verdad, porque Gloria era poeta -que no poetisa- y su vida y su obra eran lo mismo y como lo mismo contaba las dos.” 

Nórdica libros publica Gloria Fuertes Geografía humana y otros poemas en una edición delicada y exquisita, si exceptuamos el prólogo, gracias a la cuidada selección de poemas y a la belleza de las ilustraciones de Noemí Villamuza.  

Y por último, Reservoir Books nos ofrece una antología para todos los públicos, Gloria Fuertes Me crece la barba Poemas para mayores y menores que nos pareció la más adecuada para las Bibliotecas Escolares de Primaria, a pesar de que sólo se permite una colorida ilustración de Luisa Rivera en la faja de la cubierta; su fuerza reside en saber enlazar con asombrosa fluidez sus poemas más frescos y llenos de humor con los más desgarrados que nos hablan del amor, la injusticia, la guerra o la soledad. 

Día de la poesía. Conociendo a Gloria

Con estos nuevos ingredientes, más el fondo antiguo (títulos publicados por Susaeta, Cátedra y Escuela Española) de la autora que teníamos en la biblioteca, preparamos una degustación de poemas para que el día de la poesía todas las clases conocieran algún poema de Gloria Fuertes. 

Ilustración de Luisa Rivera 

Celebramos el 21 de marzo, día de la poesía, en la Biblioteca con el título 

"La poesía nos sabe a Gloria". 

Hablamos de su vida intercalando la lectura de algunos de estos poemas. 

Aunque leímos su nota biográfica, no pudimos resistirnos a escucharla en la querida voz de Gloria, ni a mostrarles las imágenes de una Gloria joven con pantalón, junto al mar que tanto le gustaba y montada en bicicleta.

Las ilustraciones de la presentación, y la que abre esta entrada, son obra de Noemí Villamuza 
para Gloria Fuertes Geografía Humana y otros poemas.

Escuchamos la sintonía de Un globo, dos globos, tres globos compuesto por Gloria y 

continuamos nuestro taller jugando con ella a las adivinanzas desde aquí, aquí y aquí.

 

 Con los más pequeños, seguimos sus instrucciones para dibujar un paisaje

y con los mayores, cocinamos metáforas según las instrucciones de Mar Benegas en 
A Juego lento de Litera.

Terminamos el día susurrando poemas. Una auténtica fiesta de la poesía.

      

 

Y enseguida llegó el día del libro y, con él, nuestra VIII Maratón de cuentos en la que continuamos celebrando nuestra pasión por Gloria.

Todos los cursos contamos, desde Infantil hasta sexto de Primaria, recitamos, cantamos y ¡hasta bailamos! a Gloria Fuertes. 

Contaron madres con sus hijos y nos llegaron cuentos y poemas grabados por amigos.

Y es que, como dijo Gloria:

La poesía no debe ser un arma,

debe ser un abrazo,

un invento,

un descubrir a los demás

lo que les pasa por dentro,

eso, un descubrimiento,

un aliento, 

un aditamento.

La poesía debe ser 

obligatoria. 

Unos días después de publicar esta entrada, Ana Nebreda describía en su blog una sensación de alegría muy parecida a la nuestra al festejar a Gloria Fuertes: 

“– Andas un poco pesada con Gloria Fuertes.

-Es cierto. No sabes el peso que está teniendo esta mujer en mi modo de mirar el mundo.

-¿Puedo aliviarte?

-Claro que sí. Ven a mi lado.

Y juntos, tan felices, se pusieron a leer poemas de Gloria Fuertes.”

Tan identificada me sentía, y se habían realizado tantos homenajes semejantes en otros espacios y escuelas, que comenté que tendríamos que inventar el verbo gloriear para nombrar las acciones encaminadas a recordar o dar a conocer la poesía de Gloria Fuertes. En “Gloriear en la escuela” queda aceptada mi propuesta y podéis conocer muchas de estas gloriosas experiencias.