CON LOS BRAZOS ABIERTOS

A pesar de vivir en una zona cada vez más despoblada, nuestra escuela recibe cada año una proporción más elevada de niñas y niños que llegan de otros pueblos, países, culturas y/o distintas tradiciones religiosas. 

Por eso empezamos el curso Con los brazos abiertos, un álbum compuesto por Antonio Rubio, maestro de escuela y maestro de maestros -cuya poesía se canta y se cuenta año tras año en nuestras aulas- y las delicadas ilustraciones de María Girón que encajan con el texto en perfecta armonía en la edición de Kalandraka.

El umbral de mi escuela es una encina

con latido de árboles ancianos.

Hablamos de raíces, de árboles genealógicos…

El texto y las imágenes despiertan nuestros sentidos y nos llevan a enfocar la mirada para percibir los matices del cabello, de la piel, a escuchar las resonancias del idioma y de los nombres de las niñas y niños que llegan a la escuela. La magia del lenguaje poético nos descubre que el cabello no solo es rubio, castaño o pelirrojo; también hay cabellos como nube, cabellos surtidor o cabellos dormidos. Y la piel puede ser de color igual que el barro, o color viento o sándalo.

Y empezamos a nombrarnos, uno a uno, una a una y a decir quiénes somos, quiénes nos sentimos. Y todo el mundo, venga de donde venga, es visto, escuchado y acogido.

Si digo que no sé decir tu nombre,

es que tu nombre para mí es muy raro.

Pongo, entonces, mis ojos en los tuyos

y repito las letras de tus labios.

María Girón hace un guiño con el libro que muestra la maestra a la clase sentada en corro a Selva, el álbum sin palabras de Marina Gibert ganadora del último premio Compostela, que nos lleva a debatir cómo dialogan los dos álbumes entre sí.

Con los brazos abiertos es un álbum que ha traído un soplo de alegría y  esperanza a nuestra aula, un chute de entusiasmo necesario para empezar el nuevo curso con espíritu fraterno.

Después de la lectura, hemos sentido que podíamos profundizar en nuestra identidad y compartirla con el resto, describirnos y nombrarnos buscando la belleza:

“Te atreves a hablar más con los compañeros, te da esa sensación de tener confianza con los niños que te rodean”

Las ilustraciones coloridas, expresivas y realistas de María Girón nos han guiado para autorretratarnos. Ya el curso pasado nos llevó al mundo de Karmele Llano Los orangutanes y yo editado por A fin de cuentos. 

También hemos querido releer y compartir las obras de Antonio Rubio que tenemos en la biblioteca con las niñas y niños de infantil. 

Con ellos  hemos revivido nuestra infancia.

 

 

 

EL PRIMER CASO

Hoy terminan las clases y las niñas y niños de 3º de Primaria, junto a su tutora Patricia, quieren compartir en esta entrada su última lectura de aula.

El primer caso, del autor sueco Ulf Nilsson, llegó a la Biblioteca con nuestro deseo de “Libros que nos hagan volar” en la carta a las Reinas Magas que tenía como imagen de cabecera uno de los deliciosos dibujos de Gitte Spee que ilustran esta edición de HarperKids.

Enseguida nos sedujo la delicadeza y el humor con la que se dibujan los personajes –Gordon, el viejo sapo policía con gran experiencia y Mimi, la inexperta ratoncita convertida en su ayudante-, los conflictos que surgen entre ellos por esta diferencia vital, la trama detectivesca, la sutileza para mostrar cómo se tejen  los acuerdos y la amistad entre los protagonistas... No es fácil encontrar una historia sencilla con personajes bien construidos, diálogos ágiles con profundidad de pensamiento que susciten la conversación y una trama que enganche a los lectores, así que, además de dejarlo ir de casa en casa en préstamo individual, pensamos que era perfecto para nuestros Clubes de lectura de Aula y presentamos una desiderata en la Biblioteca Pública de Cuenca para que lo incluyeran en sus lotes de préstamo para Clubes de lectura. 

Este año lo leyeron los alumnos de 4º de Primaria al empezar el cole y los de tercero, en el último trimestre. Os dejamos con ellos para que nos cuenten sus impresiones.

Este curso, el alumnado de 3º de primaria de Cañete hemos ayudado a dos detectives muy graciosos a averiguar un caso: el robo de unas nueces.

Una ardilla muy peculiar descubre que le han robado las nueces que con mucho trabajo había estado guardando para sobrevivir el duro y largo invierno. Entristecida, va a la comisaría donde el inspector Gordon no duda ni un solo instante en ayudarla. Gordon y su ayudante Mimi trazan un plan perfecto para atrapar al ladrón.

Durante nuestra “Maratón de Cuentos” para celebrar el día del libro hemos contado al resto de compañeros del CRA este bonito y entretenido cuento. Ha sido divertido mientras leíamos intentar averiguar quién osó robar esas nueces y a plantear qué podrían hacer los detectives para averiguarlo.

Os dejamos algunas de las razones que nos han llevado a querer recomendar su lectura:

“Me ha gustado mucho porque me gustan los libros de misterio. He disfrutado con el carácter de los personajes, los dibujos y el poder inventar en mi cabeza un plan para saber quién era el ladrón.”

“A mí, el libro de “El primer Caso” me ha encantado. Me gusta porque es de detectives y me encantan las investigaciones y cazar a los ladrones. Ha sido emocionante ver cómo al final los buenos salen ganando.”

“Me ha encantado porque es muy divertido, es como ser detectives. Mi parte favorita es cuando a Mimi se le ocurre el plan perfecto para recuperar las nueces.”

“Me ha gustado porque es entretenido, es un libro largo y a mí me gustan los libros largos. Además hay animales que hablan. Mi parte favorita es cuando el inspector Gordon adopta a Mimi como ayudante porque Mimi lo hacía muy bien.”

¿Te gustaría ayudar a resolver este caso? No lo dudes, este libro te hará parecer un auténtico detective además de hacerte pasar un rato divertido con sus historias y aventuras.

Después de esta experiencia lectora sería una estupenda noticia que la editorial se animara a publicar algunos casos más del inspector Gordon en nuestro idioma.

Os dejamos el enlace a la crítica sobre la película de animación “Gordon y Paddy”, basada en el texto de Ulf Nilsson y en los dibujos originales de Gitte Spee, por si os apetece verla. Ha tenido varios premios y está disponible en filmin.

CIRCO

 VERSO Y ASOMBRO

Este poemario profundo, hermoso y sugerente, fue galardonado con el XIV PREMIO Internacional de POESÏA para NIÑAS y NIÑOS Ciudad de Orihuela. Como parte del jurado que eligió esta obra por unanimidad entre los 160 poemarios participantes, tuve el privilegio de conocer el texto, emocionarme al descubrir que Rosa Ureña Plaza era el nombre de la autora, escuchar su voz incrédula y feliz por la sorpresa al saberse ganadora y esperar con impaciencia la publicación de los poemas con el imaginario completo de la propia Rosa, también ilustradora, en esta bellísima edición de Kalandraka. 

Desde la primera lectura,  Circo te conmueve por su hondura al trasmitir sentimientos de soledad, tristeza, y también de empatía como en “Todos ríen”.

Te sorprende al mostrar la simbiosis entre el artista y el soporte con el que ejecuta su número (red, carpa, ...) y una humanización de todos los elementos que componen el espacio físico del circo que a su vez se enraízan en la naturaleza. 

Alternando verso rimado y verso libre, Rosa Ureña crea todo un mundo desde su génesis. Sentimos la llegada del circo, la identificación y la transformación de cada artista en su espectáculo y, una vez terminada la función, su vuelta a lo cotidiano. Al final, aunque se marche a otro lugar, el circo permanece en nosotros.

Al ver el libro terminado con las ilustraciones, su calidad literaria, su belleza, se me hizo aún más patente y quise compartirlo con las niñas y niños de mi clase. Ahora me retiro y dejo que sean ellas y ellos los que continúan la reseña.

Después de leer y comentar Circo en nuestra clase de 5º de Primaria, de investigar sobre cómo se ha representado el mundo del circo en la pintura y de recitarlo en nuestra Maratón de cuentos para toda la escuela, hablamos con Rosa Ureña para comentarle nuestras impresiones.

-Para mí Circo es un libro maravilloso porque habla desde un punto de vista diferente. Sus poemas te llevan a otro mundo.

-Rosa, el libro me ha gustado mucho, las poesías y la ilustraciones son súper bonitas.  Lo que más me ha llamado la atención ha sido  que solo hayas usado 3 colores. También me ha gustado como metes a los ancianos en las ilustraciones.

-Después de recitar todas las poesías, cuanto más las leo, más me gustan. Es hermoso. La poesía que más me ha gustado es la de “Todos Ríen”. También me han sorprendido las ilustraciones del libro, casi todos son ancianos, no es algo que se vea mucho.

-El libro es una maravilla, sobre todo por los espectaculares personajes. También puedes imaginarte como es este asombroso circo. Además me encantan las rimas.

-El poemario es muy bonito porque a cada cosa le das un significado por ejemplo, la grada has hecho como si fuera una boca.

-Está súper bien expresado como explicas todo. Después de leerlo y comentarlo me ha parecido un libro sorprendente, y he sentido una alegría muy grande al ver la suerte que hemos tenido todos mis compañeros y yo al poder leerlo en clase y comentar todas nuestras conclusiones.

También le hicimos algunas preguntas que surgieron tras la lectura:

- Nombras a las cigüeñas en varios poemas. ¿Qué simboliza para ti la cigüeña?

La cigüeña para mí es hogar, es nido, es mañana, es cielo limpio, aire, pero aire pausado, no viento, el vuelo de las cigüeñas me detiene siempre.

- ¿Qué te ha inspirado para hacer el libro? ¿Por qué has elegido el tema del circo? ¿Te gusta el circo? ¿Cómo te lo imaginas?

La idea del circo llegó de manera espontánea, sé que hay muchos libros sobre el circo, pero cuando comencé a investigar me di cuenta de que, en sus inicios, el circo moderno, el que conocemos hoy en día, era mucho más que un gran espectáculo, era también un paréntesis, una pausa en la vida cotidiana, un regalo. Llegaba y repartía asombro, ilusión, entusiasmo y todas esas sensaciones perduraban durante mucho tiempo tras su marcha.

Me gusta el circo, me gustan los artistas, personas a las que les une el riesgo, la aventura, el viaje, el esfuerzo. Me gusta que me hagan contener el aliento, me gusta porque al igual que la poesía, el circo nos detiene y nos asombra.

Lo imagino como un mundo en miniatura, lleno de personas muy distintas, de todas partes del mundo, de todas las edades. El circo es un principio, un origen, es una explosión de sensaciones. La creación le abre los caminos para que pueda viajar y brillar allá donde vaya.

- Tu circo está formado por objetos y personas. ¿Por qué no tienen protagonismo los animales? ¿Por qué la amazona no monta un caballo sino una ballena? ¿Por qué la ballena está fuera del agua?

Los animales han sido muy importantes en la historia del circo. Los grandes circos norteamericanos de finales del siglo XIX llevaban en sus vagones y carretas animales de todo el mundo. Para los habitantes de muchos pueblos y ciudades, en los que celebraba su función, eran animales desconocidos. Imagina ver una jirafa por primera vez o un león. Ahora estamos acostumbrados a tener la información al alcance de nuestra mano, con un solo clic podemos saber e investigar cualquier cosa que se nos ocurra, pero antes el circo te enseñaba una nueva forma de nombrar las cosas, de nombrar el mundo.

Ahora el circo no puede llevar animales, estos están mejor en libertad o en hábitats más adecuados para ellos. Por eso se utilizan hologramas. El poema de la amazona habla precisamente de eso, de hologramas, de animales imponentes hechos de luz que sorprenden por su belleza y su grandeza en el pequeño círculo de arena. Imágenes de animales reales en libertad.

- ¿Por qué el acróbata y la equilibrista son ancianos? 

Detrás de cada artista está la persona, con sus problemas, sus deseos, sus alegrías e incluso sus tristezas. Lo que quise mostrar con la ilustración era precisamente eso, las personas que hay detrás de los artistas. Variedad en todos los aspectos. A veces conseguimos nuestros sueños en la madurez o incluso en la vejez. La inmediatez a la que estamos acostumbrados no siempre tiene efecto, sobre todo en las cosas que más nos importan. Aunque un deseo tarde en cumplirse, lo hace siempre en el momento adecuado.

 - ¿Por qué son tristes tus payasos?

El payaso está triste, sí. ¡Qué maravilloso es llorar! y qué vacío más profundo cuando las personas no pueden llorar. La figura del payaso es compleja, para mí siempre ha supuesto una dualidad entre la risa y el llanto. Es un misterio lo que hay detrás de esas exageradas sonrisas pintadas, ¿por qué se las pintan? nunca he sabido dar respuesta a esa pregunta. El dolor, la tristeza, la pena, ese sentir al que le damos tantos nombres, ocupa un lugar en nuestro corazón. No hay que temerlo, hay que sentirlo y hablar de él.

-¿Cuál ha sido el proceso para ilustrar tus poemas?

Me encanta dibujar con lápiz sobre folios. En Circo he utilizado lápices de diferentes durezas y folios normales. Una vez terminados, los he escaneado, limpiado y les he aplicado manchas planas de color digital.

Me gusta el resultado final de la mancha plana sobre el dibujo y sombreado a lápiz.

- ¿Por qué has utilizado solo tres colores?

Los tres colores, son los primarios un poco oxidados (no los primarios puros), para reforzar esa idea de que el circo es origen. ¿Origen de qué? Origen, sin duda, del asombro.

-¿Cuándo te hiciste escritora?  ¿Cuánto tiempo trabajaste en el libro? ¿Has hecho otros libros?

Siempre me ha gustado escribir, inventar historias y personajes. Cuando hace unos años me acerqué a la poesía infantil se me llenó la vida de belleza. No podía dejar de leer y de escribir. Por eso desde entonces, en algún momento del día, guardo un espacio para la poesía.

Aunque tengo otros libros como ilustradora, Circo es mi primer texto publicado. Comencé a pensarlo a mediados del verano de 2020. Al principio son frases, apuntes, pensamientos que escribo en mi cuaderno. Los poemas tardan algo más de tiempo en tomar forma. Ese mismo año, en diciembre, ya estaba terminado. Cuando me dieron la noticia de que había resultado premiado, me ofrecieron la posibilidad de ilustrar algunos de sus poemas y dije que sí. 

Dentro de unos días saldrá “Un Señor Atasco”, un álbum ilustrado sin palabras con el que he disfrutado también muchísimo. Aunque el texto no está presente, es una historia escrita previa a la ilustración. Las palabras son el esqueleto, los huesos, que no se ven, pero que sustentan la historia.

Ahora estoy cerrando otro poemario y empezando a pespuntear alguna idea para el próximo. También me ronda en la cabeza un álbum ilustrado desde hace tiempo y una novela infantil que reposa a la espera de corrección.

Muchísimas gracias, Rosa, por escribir este libro, por mostrarnos tus dibujos  y por dedicarnos tanto tiempo para esta entrevista.

 La magia y el asombro de Circo os esperan en nuestra biblioteca.

¡Pasen y vean!

DOS OSITOS

 Por Ylla

Un álbum que te abraza al mundo animal despertando amor y ternura hacia estos pequeños osos captados por la mirada excepcional de una pionera en fotografiar animales y en publicar fotolibros destinados a la infancia. Camilla Koffler, Ylla como artista, poseía una mirada limpia y profunda que buscaba comprender, como cuenta en el prólogo de su libro Animales (1950):

“Desearía que un hada agitara una varita y me transportara, durante un mes, al mundo animal… Pensaría en sus pensamientos, sentiría sus sentimientos, pelearía sus batallas y entendería su lenguaje. Viviría sus alegrías y sus miedos y sus satisfacciones… Si esta experiencia fuera posible para mí, creo que entonces estaría en posesión de los principios de una comprensión real de la vida”.    

Si en algún momento pensé que la empatía que sentía al mirar estas imágenes podía ser, en parte, fruto de la nostalgia que me provoca, como adulta, la belleza de la fotografía en blanco y negro, salí de dudas en cuanto vi cómo recibían  a estos hermanos en el aula de Infantil.

Niñas y niños escuchaban y miraban las imágenes fascinados; querían tocar a los protagonistas- sus ojos, su boca, su pelaje-de esta historia que comienza así:

“Dos ositos, hermano y hermana, se asomaron al mundo.

Habían nacido durante el invierno, bajo la nieve que cubría su cálida cueva. Ahora querían salir para sentir el calor del sol, correr sobre la hierba y oler las flores. Aquel día, la mamá osa decidió ir a buscar miel al bosque. Y les advirtió antes de marchar:

–Esperadme aquí. “Volveré pronto, no os alejéis de casa, que podéis perderos…”

Pero en cuanto mamá osa salió de casa los ositos olvidaron su advertencia y salieron a jugar por el campo, a explorar y descubrir, hasta alejarse y perderse  en el bosque.

Su aventura de regreso a casa se convierte en un cuento encadenado, en el que preguntan a un animal tras otro si ha visto a su mamá: la ternera les sugiere preguntar al caballo, este al pollito y el mapache a la corneja que será la que consiga el desenlace feliz.
 
La expresividad de los cachorros en su entorno y en la interacción con los demás animales, su profunda humanidad, tiene un efecto casi hipnótico en los niños que también desean, como Ylla, vivir las alegrías y los miedos de sus nuevos amigos. 

Kalandraka editora nos ofrece un doble regalo al publicar este álbum por primera vez en España, la belleza de sus imágenes (junto con las emociones que despierta en el lector) y la ocasión de descubrir la vida apasionante de esta mujer y el resto de su obra.

 

Dos ositos, el único libro que Ylla firma como autora de texto e imagen, fue publicado en 1954, un año antes de su muerte a los 44 años tras caer del jeep desde el que fotografiaba una carrera de carros tirados por bueyes en la India. En ese momento, aunque no le había sido fácil, estaba en la cima de su carrera y se la considerada la mejor fotógrafa de animales del mundo.

Nacida en 1911 en Viena de madre croata y padre rumano, ambos de nacionalidad húngara, su vida parece sacada de una novela, de hecho, el famoso director Howard Hawks se inspiró en ella para uno de los personajes principales en su película Hatari.

 

Durante la Primera Guerra Mundial viajó a pie con su madre entre Hungría, Rumania y Yugoslavia, con las joyas familiares cosidas en el cuello de piel de su madre y el dinero escondido en sus zapatos. 

Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y con 20 años, viajó a París para terminar sus estudios. Para mantenerse, trabajaba como asistente y retocador fotográfico con Ergy Landau, fotógrafa húngaro-francesa vinculada a movimientos de vanguardia y feministas, que, impresionada por las fotografías de animales de granja que Ylla había tomado durante sus vacaciones en Normandía, la introduce en el medio artístico de Montparnasse.

Ylla terminará renunciando a la escultura por la fotografía y, tras exponer con éxito en una galería, se atreve a abrir el primer estudio en París especializado en retratos de mascotas.

Sus fotografías empiezan a tener una proyección internacional; en 1936 participa en la Exposition internationale de la Photographie contemporaine en el Musée du Louvre, la primera exposición de fotografía que tuvo lugar en un museo estatal, y en 1937 en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.  Al mismo tiempo, sus fotografías se empezaron a publicar en anuncios y revistas. Tras dos pequeñas colecciones de fotografías de perros y gatos, en 1938 saldrá su primer libro importante, Petits et Grands (publicado como Big and Little en Inglaterra y Estados Unidos) y Animal Language junto al eminente biólogo Julian Huxley (hermano del escritor Aldous Huxley).

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de París, Ylla vio interrumpida su carrera, pero en 1941 el MOMA le consigue un visado para emigrar a EEUU y abre enseguida un estudio en Nueva York. 

Entre 1944 y 1954 produjo diez libros, entre los que destacan varios diseñados para niños como Le Petit Lion (1947) con texto de Jacques Prévert -lanzado al mismo tiempo en EEUU como The Sleepy little Lion  con una selección más grande de fotografías dispuestas en un orden diferente, escrito por Margaret Wise Brown- y libros de ciencia como Animals (1950), de nuevo con texto de Julian Huxley, y, en la edición francesa, Des Bêtes, acompañado por un poema de Jacques Prévert.

Después de fotografiar animales domésticos y de zoológico, en 1952 viajó por África durante tres meses donde pudo, por fin, captar animales salvajes en su hábitat natural para su libro Animals in Africa. Una experiencia emocionante que le lleva en 1954-1955 a la India donde toma las fotografías que dieron lugar a dos libros, Animals in India y The Little Elephant.

 

El interés que el público mostró por su obra hizo que aún se publicaran siete libros más después de su muerte el 30 de marzo de 1955 e incluso su vida fuera plasmada en cómic.

Hoy, como si el tiempo no hubiera pasado, Dos ositos sigue despertando la misma admiración y cariño. Desde la llegada al cole, como regalo de las Reinas Magas de este año, este álbum editado por Kalandraka no ha dejado de viajar de casa en casa y de mano en mano. Su formato es perfecto para una lectura compartida capaz de generar vínculos entrañables entre el mediador y las niñas y niños y entre estos y otros seres vivos. Seguro que será uno de los más recomendados y queridos.

*El primer retrato de Camilla Koffler que acompaña estas líneas fue tomado para promocionar Dos ositos, el segundo es obra de Ergy Landau. Podéis ver más fotografías aquí, aquí, aquí, y en el blog de su ahijado Pryor Dodge.

 

 

 

LOS HERMANOS WILLOUGHBY

Esta historia es muy cruel. ¡Ni se te ocurra reírte!

¿Imaginas una familia en la que los padres desean librarse a toda costa de sus hijos mientras los hijos planean “el crimen perfecto” para deshacerse de sus padres? ¿Imaginas cuánto nos hemos reído, a pesar de la advertencia en la portada, con sus peculiares peripecias? ¿A cuántos personajes de Roald Dahld y otros huérfanos –huérfanas en especial- de cuento hemos recordado? 

La primera vez que leí Los Hermanos Willoughby  me enganché con la ironía, el humor gamberro e irreverente típico de Dahld, sus personajes estrafalarios, el homenaje, en la trama y los personajes, a clásicos de la LIJ y me pregunté si la autora habría leído también Matemos al tío,  un título mítico de Rohan O'Grady con portada de Edward Gorey publicado en 1963, y habría querido hacerle un guiño poniéndole el nombre del protagonista, Bartnaby, no a uno, sino a cuatro de sus personajes. 

Lois Lowry es una escritora americana, que ha vivido desde niña en varias ciudades de Estados Unidos y Japón por los diversos destinos de su padre como odontólogo militar y, más tarde, junto a su propia familia. Lois era una niña solitaria, la mediana de tres hermanos, que vivía en el mundo de los libros y en su propia imaginación. Leía a los clásicos de la literatura infantil -en los años 40 no se publicaba tanto para niños como hoy en día, dice Lois, pero los libros de mi infancia estaban llenos de chicas valientes y letradas como Jo March o Anne Shirley- y desde los ocho años deseó ser escritora. En una entrevista reconoce que su madre le transmitió el poder de la literatura porque le leía en voz alta y la vio conmoverse y llorar con un libro como nunca antes la había visto hacerlo. 

Empezó a trabajar como fotógrafa y columnista independiente en los años 70 y, tras doctorarse en Literatura Inglesa, comienza su carrera como escritora. Su primera novela, publicada en 1977, fue Un verano para morir basada en su propia experiencia por la temprana muerte de su hermana y del efecto de esa pérdida en su familia. Desde entonces ha escrito 46 libros y ha obtenido numerosos premios, entre los que destaca el Premio Newbery, otorgado a dos de sus obras ¿Quién cuenta las estrellas? en 1990 y El dador en 1993 y ha sido finalista en tres ocasiones del Premio Hans Christian Andersen. 

Lowry, conocida por tratar temas complejos en sus obras infantiles, confiesa que su mayor deseo ha sido transmitir a niños y jóvenes, a través de la escritura, su apasionada conciencia de que vivimos entrelazados en este planeta y que nuestro futuro depende de que nos preocupemos más y hagamos más los unos por los otros.

En Los Hermanos Willoughby, Lois se inspira en ese mundo literario de su infancia para describirnos con ironía y humor a una familia chapada a la antigua con cuatro hijos y unos padres que se olvidaban a menudo de los niños y se ponían de mal humor cuando se los recordaban. A partir de esta presentación, la trama se va hilvanando con referencias a cuentos clásicos; aparece en su puerta un bebé abandonado, lo dejan en el porche de la mansión del comandante Melanoff, al que, como le sucediera al viejo  Scrooge, una tragedia del pasado le había quitado las ganas de vivir, la lectura de Hänsel y Gretel revela a los Willougby su deseo de librarse de los niños y a ellos su deseo de orfandad para parecerse a tantos huérfanos ilustres que aparecen en los cuentos , Mary Lennox, Pollyanna, Ana de las Tejas Verdes, James el del melocotón gigante… y los Willoughby contratan a una niñera, como tantas niñeras de cuento, para que se quede con los niños mientras ellos realizan su fantástico viaje. La acción avanza desde las vivencias de estos personajes- Los Señores Willoughby en sus vacaciones con la Agencia de Viajes Reprobables, la niñera y los hermanos en la casa familiar, el comandante Melanoff con la pequeña Ruth en su mansión, la mujer de Melanoff y su hijo desaparecidos en Suiza- que se van entrelazando hasta llegar al desenlace final.

Los Hermanos Willoughby llegó a nuestra escuela en las novedades para el curso 2019-2020 y, después de comprobar que triunfaba como préstamo individual, enviamos una desiderata a la BPE de Cuenca para que lo incluyeran en sus lotes para Club de lectura. Desde entonces, no hemos dejado de leerlo, ni ha dejado de proporcionarnos momentos divertidos y hacernos reír. 

Como cuando imaginamos de qué objeto podríamos disfrazarnos para pasar desapercibidos cuando hubiera posibles compradores visitando nuestra casa, o creando nuevos inventos para la fábrica Melanoff.

O al  incorporar al léxico del aula el lenguaje inventado por su hijo en Suiza:  

“Holastrausen , Belenheisen” “Hachta lueguen, cocodrilen”

También hemos visto "El jardín secreto" dirigida por Agnieszka Holland (1993) que nos ha gustado muchísimo y "Los Willoughbys", película de animación con guión de Kris Pearn y Mark Stanleigh basada en el libro de Lois Lowry que nos ha decepcionado bastante, como explica Ángela (10 años), después de ver la película y comentarla entre toda la clase:

"En el libro no conocemos al narrador y en la película es el gato. Me gusta más el libro porque es más misterioso. 
Los personajes me gustan más en el libro; Jane resulta más lista al ser la pequeña y como los padres pasan de ellos, Tim es el que manda y no es tan miedoso ni tan torpe como en la película.  La niñera es más bromista y las frases más graciosas del libro - "Hachta lueguen, cocodrilen" y "Mira, es Pedro el cabrero, el amigo de Heidi"- no salen en la pelicula. La Ruth de la pelicula es más graciosa, pero en el libro los personajes son mejores, con una personalidad diferente cada uno.
En la película desaparecen las referencias a libros de huérfanos y cuentos de antaño. Prefiero el libro porque cuenta muchas cosas que, en la película, no salen como el hijo de Melanoff y su esposa y el jefe de correos que son muy importantes en el libro. En conclusión, me ha gustado mucho más el libro."

Íbamos a despedirnos, pero acaba de llegarnos El regreso de los Willougby y esperamos continuar la diversión. Ya os contaremos.

"Hachta pronten, cocodrilen"